Design Décentré : 8 designers lyonnais réunis pour une exposition pendant la France Design Week 2026
Du 18 au 26 septembre 2026, huit designers indépendants lyonnais se réunissent à l’occasion de la France Design Week pour présenter une exposition consacrée aux processus de création, aux savoir-faire locaux et aux collaborations entre designers et fabricants.
À Lyon, le design indépendant se structure et entend bien faire entendre sa voix. À l’occasion de la France Design Week 2026, un collectif de huit designers lyonnais présente Design Décentré, une exposition qui propose de découvrir le design autrement : à travers les collaborations, les expérimentations et les échanges entre créateurs et acteurs du territoire.
L’ambition du collectif est claire : mettre en lumière la richesse du design lyonnais et créer une dynamique autour des nombreux talents, entreprises, manufactures et artisans présents dans la région.
Une exposition dédiée au design indépendant lyonnais
Le collectif réunit Simon Boldrini, Amandine Carrato-Dittus, Antoine Defour, Marie-Marie Defour, Lauriane Carra, Léa Chetot, Charlotte Goffette et Yoann Jacquon.
Tous partagent une volonté commune : défendre une pratique du design ancrée dans le territoire, ouverte aux collaborations et attentive aux transformations de nos modes de production.
Le projet s’inscrit dans le cadre de la France Design Week, événement national créé en 2020 à l’initiative de l’APCI – Agence pour la Promotion du Design. Pendant deux semaines en septembre, la France Design Week fédère professionnels et grand public autour de la diversité des pratiques du design.
Pour son édition 2026, placée sous le thème « D comme Design, D comme Défi », l’événement invite notamment à interroger la place du design face aux grands enjeux contemporains.
Valoriser les savoir-faire du territoire
Pour cette nouvelle édition, le collectif a choisi de s’intéresser à une étape souvent moins visible du travail du designer : le processus de création.
Plus précisément, l’exposition explore les surprises et les possibilités qui émergent lorsque designers et fabricants travaillent ensemble.
Chaque designer a ainsi collaboré avec un atelier, une manufacture ou une entreprise locale afin d’explorer ou de détourner l’un de ses procédés de fabrication ou de mettre en valeur un savoir-faire particulier.
Cette démarche donne naissance à des pièces exclusives créées spécialement pour l’exposition.
L’enjeu dépasse donc la simple présentation d’objets finis. Il s’agit de montrer ce qui se joue en amont : les expérimentations, les contraintes techniques, les échanges, les détournements et les découvertes qui permettent à une idée de devenir un objet.
Une manière également de rappeler que le design ne se résume pas à une forme esthétique. Il est aussi un processus de recherche, de collaboration et de transformation.
Huit designers aux parcours singuliers
Simon Boldrini, designer indépendant d’objets et d’espaces, développe des projets à l’échelle locale en collaboration avec des partenaires engagés et éthiques. Après avoir intégré Fermob en 2014, il poursuit son parcours en Belgique aux côtés du designer Sylvain Willenz, avant de rejoindre Atelier Oï en Suisse, studio reconnu pour son approche pluridisciplinaire du design et de l’architecture. Il est également enseignant à Strate, Ecole de Design à Lyon.
Amandine Carrato-Dittus, designer industrielle diplômée de l’EDNA de Nantes, a débuté sa carrière chez Décathlon avant de développer pendant près de quinze ans son expertise dans les univers du sport et de la puériculture. Lauréate en 2013 du Prix de design durable pour My Little PET, une lampe éco-conçue à partir de matériaux réemployés, elle fonde aujourd’hui le Studio design d’objets et d’espaces Sur Le Plongeoir, où elle développe une approche du design sensible et engagée, nourrie par les enjeux écologiques et le design universel. Elle enseigne également l’éthique du design depuis 2020 à L’école Brassart et L’école de Design Strate à Lyon.
Lauriane Carra, designer pluridisciplinaire diplômée de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne, développe une pratique à la croisée du design d’objet, du textile et du design de surface. Après plusieurs années au sein de studios reconnus à Milan, notamment Studio Urquiola, elle travaille aujourd’hui entre Lyon, Paris et l’Italie. Lauréate en 2023 de la commande publique du CNAP « Créer un vase », menée avec Lorie Bayen El-Kaïm au CIRVA à Marseille, elle explore les liens entre matière, couleur, texture et savoir-faire. Lauriane est également enseignante à Strate, Ecole de Design à Lyon.
Antoine Defour, diplômé de l’ENSAD Paris, fondateur du studio Caudale à Lyon, a travaillé auprès de Patrick Jouin et Sanjit Manku avant de développer des projets pour Louis Vuitton, Maison Margiela et PUIG. Lauréat du concours « L’aluminium pour l’éco-conception » (2017) et du Mobilier national (2022), il a également été finaliste de Cinna Révélateurs de Talents (2023). Depuis 2023, il enseigne le design industriel à Strate, École de Design à Lyon.
Marie-Marie Defour, designer d’objets, de mobilier et d’espaces entre Lyon et Paris, est diplômée de l’ENSAD Paris. Après cinq années au sein du Studio Patrick Nadeau, elle développe une pratique attentive au vivant, aux usages et aux collaborations locales. Finaliste du Festival International de Design à la Villa Noailles en 2019, elle remporte en 2024 le 1er prix du concours Cinna Révélateur de Talents pour son parasol Attune. Elle enseigne également le design à Strate, École de Design Lyon.
Léa Chetot, diplômée de l’ECAL, est spécialisée dans le design horloger et les savoir-faire d’exception. Son parcours dans l’industrie horlogère suisse, notamment chez Corum, lui a permis de collaborer avec des maisons prestigieuses de l’horlogerie, de la joaillerie et de la mode. Installée en France depuis 2021, elle poursuit aujourd’hui ses collaborations en tant que designer indépendante et enseigne le design produit à Strate, École de Design à Lyon.
Le travail de Charlotte Goffette puise son origine dans l’atmosphère, seconde enveloppe de notre planète, cet « océan aérien » peuplé d’invisibles — air, eau, vent — dans lequel nous évoluons en permanence. Diplômée de l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne, sa pratique se situe à la croisée de la recherche, de l’expérimentation plastique et des sciences. À partir d’archives transformées en textes, puis en maquettes et en objets, elle développe des installations, des formes monumentales et des performances qui interrogent notre expérience sensible des phénomènes atmosphériques. À travers des projets tels que Les Anémois, Les Cheminairs d’Ouroboros, Tiniri et La Brume, elle construit une démarche d’auteure-chercheuse par le design, à l’intersection des arts et des sciences.
Yoann Jacquon, diplômé de l’ESAD de Saint-Étienne et de l’ESAD d’Orléans, fonde son agence de design d’objets et de mobilier à Londres en 2014 et intervient pour des marques emblématiques, dont Lexon, avant de revenir en France en 2019. Sa pratique s’inscrit aujourd’hui dans une réflexion autour de la transition écologique, du réemploi et de nouveaux procédés de fabrication. À travers un design sobre et expérimental, il détourne les processus industriels et explore de nouvelles façons de concevoir les objets du quotidien.
Partenaires
Lieu de l’exposition : Galerie Air + Chabanne, 43 Quai Pierre Scize Lyon 9
Graphisme : Le Studio Kopaz accompagne l’exposition dans toute sa communication visuelle, en concevant l’ensemble de son identité graphique, de ses supports print et de ses déclinaisons digitales.
Photographes : Floriane Degouy – Pluriel Studio et Christelle Four Serra – Novalys Média
Partenaires Média : Novalys Média, Traits D’co
Partenaires Institutionnels : Strate école de Design, APCI, France Design Week, Agence Chabanne
Télécharger le dossier de presse : DESIGN DECENTRE 2026
Design Décentré : les informations pratiques
Design Décentré se tiendra du 18 au 26 septembre 2026 dans le cadre de la France Design Week.
Lieu : Galerie Air + au 43 Quai Pierre Scize, Lyon 9 / Chabanne Architecte
Entrée libre de 9H à 19H du 18 au 20/09 et le 26/09
Sur rdv du 21 au 25 sept au 06 82 27 94 59
Le vernissage aura lieu le 22 septembre à partir de 18h
Des rencontres et échanges seront également organisés en amont du vernissage pour les professionnels et la presse à 16h30
À l’issue de cette première présentation, l’exposition sera prolongée à la mairie de Villeurbanne à partir du 30 septembre, pour une durée de deux semaines.
Une première édition qui avait déjà rencontré son public
Design Décentré n’en est pas à sa première expérience.
En 2025, le collectif avait présenté sa première exposition à la Galerie 215, dans le 3e arrondissement de Lyon.
Intitulée Bienvenu.e.s, cette première édition proposait une réflexion autour de l’art de recevoir. Objets et mobilier étaient installés autour d’un grand banquet placé sous une tonnelle de papier suspendue, créant un univers à la fois poétique, immersif et convivial.
Cette première exposition avait rencontré un accueil favorable auprès du grand public comme des professionnels et permis au collectif de poser les bases d’une dynamique durable autour du design indépendant lyonnais.
À retenir
- 8 designers indépendants lyonnais
- 11 fabricants locaux
- Des pièces exclusives conçues spécialement pour l’exposition
- Une réflexion autour des processus de création et des collaborations
- Du 18 au 26 septembre 2026
- Vernissage le 22 septembre
- Prolongation à la mairie de Villeurbanne à partir du 30 septembre
- Contact : Marie-Marie Defour / mariemariedefour@gmail.com / Tel. : 0682279459
Un rendez-vous à suivre pour les amateurs de design à Lyon
Avec Design Décentré, les huit designers du collectif proposent bien plus qu’une exposition d’objets.
Ils donnent à voir la fabrication du design, les rencontres qui permettent aux projets d’exister et les savoir-faire qui se cachent derrière chaque pièce.
Dans une ville qui rassemble de nombreux créateurs, artisans, industriels et entreprises, cette initiative contribue à donner davantage de visibilité au design indépendant lyonnais et à créer de nouvelles connexions entre les différents acteurs du territoire.
Une démarche particulièrement en phase avec l’esprit de la France Design Week 2026 : faire du design un terrain d’expérimentation face aux défis contemporains, mais aussi un formidable outil de collaboration et d’innovation.
Design Décentré est donc un rendez-vous à inscrire à l’agenda de la rentrée pour tous ceux qui souhaitent découvrir une nouvelle génération de designers lyonnais et comprendre ce qui se joue derrière les objets que nous utilisons au quotidien.
Design décentré : 8 designers lyonnais réunis pour une exposition pendant la France Design Week 2026
Du 18 au 26 septembre 2026, huit designers indépendants lyonnais se réunissent à l’occasion de la France Design Week pour présenter une exposition consacrée aux processus de création, aux savoir-faire locaux et aux collaborations entre designers et fabricants.
À Lyon, le design indépendant se structure et entend bien faire entendre sa voix. À l’occasion de la France Design Week 2026, un collectif de huit designers lyonnais présente Design Décentré, une exposition qui propose de découvrir le design autrement : à travers les collaborations, les expérimentations et les échanges entre créateurs et acteurs du territoire.
L’ambition du collectif est claire : mettre en lumière la richesse du design lyonnais et créer une dynamique autour des nombreux talents, entreprises, manufactures et artisans présents dans la région.
Une exposition dédiée au design indépendant lyonnais
Le collectif réunit Simon Boldrini, Amandine Carrato-Dittus, Antoine Defour, Marie-Marie Defour, Lauriane Carra, Léa Chetot, Charlotte Goffette et Yoann Jacquon.
Tous partagent une volonté commune : défendre une pratique du design ancrée dans le territoire, ouverte aux collaborations et attentive aux transformations de nos modes de production.
Le projet s’inscrit dans le cadre de la France Design Week, événement national créé en 2020 à l’initiative de l’APCI – Agence pour la Promotion du Design. Pendant deux semaines en septembre, la France Design Week fédère professionnels et grand public autour de la diversité des pratiques du design.
Pour son édition 2026, placée sous le thème « D comme Design, D comme Défi », l’événement invite notamment à interroger la place du design face aux grands enjeux contemporains.
Valoriser les savoir-faire du territoire
Pour cette nouvelle édition, le collectif a choisi de s’intéresser à une étape souvent moins visible du travail du designer : le processus de création.
Plus précisément, l’exposition explore les surprises et les possibilités qui émergent lorsque designers et fabricants travaillent ensemble.
Chaque designer a ainsi collaboré avec un atelier, une manufacture ou une entreprise locale afin d’explorer ou de détourner l’un de ses procédés de fabrication ou de mettre en valeur un savoir-faire particulier.
Cette démarche donne naissance à des pièces exclusives créées spécialement pour l’exposition.
L’enjeu dépasse donc la simple présentation d’objets finis. Il s’agit de montrer ce qui se joue en amont : les expérimentations, les contraintes techniques, les échanges, les détournements et les découvertes qui permettent à une idée de devenir un objet.
Une manière également de rappeler que le design ne se résume pas à une forme esthétique. Il est aussi un processus de recherche, de collaboration et de transformation.
Huit designers aux parcours singuliers
Simon Boldrini, designer indépendant d’objets et d’espaces, développe des projets à l’échelle locale en collaboration avec des partenaires engagés et éthiques. Après avoir intégré Fermob en 2014, il poursuit son parcours en Belgique aux côtés du designer Sylvain Willenz, avant de rejoindre Atelier Oï en Suisse, studio reconnu pour son approche pluridisciplinaire du design et de l’architecture. Il est également enseignant à Strate, Ecole de Design à Lyon.
Amandine Carrato-Dittus, designer industrielle diplômée de l’EDNA de Nantes, a débuté sa carrière chez Décathlon avant de développer pendant près de quinze ans son expertise dans les univers du sport et de la puériculture. Lauréate en 2013 du Prix de design durable pour My Little PET, une lampe éco-conçue à partir de matériaux réemployés, elle fonde aujourd’hui le Studio design d’objets et d’espaces Sur Le Plongeoir, où elle développe une approche du design sensible et engagée, nourrie par les enjeux écologiques et le design universel. Elle enseigne également l’éthique du design depuis 2020 à L’école Brassart et L’école de Design Strate à Lyon.
Lauriane Carra, designer pluridisciplinaire diplômée de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne, développe une pratique à la croisée du design d’objet, du textile et du design de surface. Après plusieurs années au sein de studios reconnus à Milan, notamment Studio Urquiola, elle travaille aujourd’hui entre Lyon, Paris et l’Italie. Lauréate en 2023 de la commande publique du CNAP « Créer un vase », menée avec Lorie Bayen El-Kaïm au CIRVA à Marseille, elle explore les liens entre matière, couleur, texture et savoir-faire. Lauriane est également enseignante à Strate, Ecole de Design à Lyon.
Antoine Defour, diplômé de l’ENSAD Paris, fondateur du studio Caudale à Lyon, a travaillé auprès de Patrick Jouin et Sanjit Manku avant de développer des projets pour Louis Vuitton, Maison Margiela et PUIG. Lauréat du concours « L’aluminium pour l’éco-conception » (2017) et du Mobilier national (2022), il a également été finaliste de Cinna Révélateurs de Talents (2023). Depuis 2023, il enseigne le design industriel à Strate, École de Design à Lyon.
Marie-Marie Defour, designer d’objets, de mobilier et d’espaces entre Lyon et Paris, est diplômée de l’ENSAD Paris. Après cinq années au sein du Studio Patrick Nadeau, elle développe une pratique attentive au vivant, aux usages et aux collaborations locales. Finaliste du Festival International de Design à la Villa Noailles en 2019, elle remporte en 2024 le 1er prix du concours Cinna Révélateur de Talents pour son parasol Attune. Elle enseigne également le design à Strate, École de Design Lyon.
Léa Chetot, diplômée de l’ECAL, est spécialisée dans le design horloger et les savoir-faire d’exception. Son parcours dans l’industrie horlogère suisse, notamment chez Corum, lui a permis de collaborer avec des maisons prestigieuses de l’horlogerie, de la joaillerie et de la mode. Installée en France depuis 2021, elle poursuit aujourd’hui ses collaborations en tant que designer indépendante et enseigne le design produit à Strate, École de Design à Lyon.
Le travail de Charlotte Goffette puise son origine dans l’atmosphère, seconde enveloppe de notre planète, cet « océan aérien » peuplé d’invisibles — air, eau, vent — dans lequel nous évoluons en permanence. Diplômée de l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne, sa pratique se situe à la croisée de la recherche, de l’expérimentation plastique et des sciences. À partir d’archives transformées en textes, puis en maquettes et en objets, elle développe des installations, des formes monumentales et des performances qui interrogent notre expérience sensible des phénomènes atmosphériques. À travers des projets tels que Les Anémois, Les Cheminairs d’Ouroboros, Tiniri et La Brume, elle construit une démarche d’auteure-chercheuse par le design, à l’intersection des arts et des sciences.
Yoann Jacquon, diplômé de l’ESAD de Saint-Étienne et de l’ESAD d’Orléans, fonde son agence de design d’objets et de mobilier à Londres en 2014 et intervient pour des marques emblématiques, dont Lexon, avant de revenir en France en 2019. Sa pratique s’inscrit aujourd’hui dans une réflexion autour de la transition écologique, du réemploi et de nouveaux procédés de fabrication. À travers un design sobre et expérimental, il détourne les processus industriels et explore de nouvelles façons de concevoir les objets du quotidien.
Partenaires
Lieu de l’exposition : Galerie Air + Chabanne, 43 Quai Pierre Scize Lyon 9
Graphisme : Le Studio Kopaz accompagne l’exposition dans toute sa communication visuelle, en concevant l’ensemble de son identité graphique, de ses supports print et de ses déclinaisons digitales.
Photographes : Floriane Degouy – Pluriel Studio et Christelle Four Serra – Novalys Média
Partenaires Média : Novalys Média, Traits D’co
Partenaires Institutionnels : Strate école de Design, APCI, France Design Week, Agence Chabanne
Télécharger le dossier de presse : DESIGN DECENTRE 2026
Design Décentré : les informations pratiques
Design Décentré se tiendra du 18 au 26 septembre 2026 dans le cadre de la France Design Week.
Lieu : Galerie Air + au 43 Quai Pierre Scize, Lyon 9 / Chabanne Architecte
Entrée libre de 9H à 19H du 18 au 20/09 et le 26/09
Sur rdv du 21 au 25 sept au 06 82 27 94 59
Le vernissage aura lieu le 22 septembre à partir de 18h
Des rencontres et échanges seront également organisés en amont du vernissage pour les professionnels et la presse à 16h30
À l’issue de cette première présentation, l’exposition sera prolongée à la mairie de Villeurbanne à partir du 30 septembre, pour une durée de deux semaines.
Une première édition qui avait déjà rencontré son public
Design Décentré n’en est pas à sa première expérience.
En 2025, le collectif avait présenté sa première exposition à la Galerie 215, dans le 3e arrondissement de Lyon.
Intitulée Bienvenu.e.s, cette première édition proposait une réflexion autour de l’art de recevoir. Objets et mobilier étaient installés autour d’un grand banquet placé sous une tonnelle de papier suspendue, créant un univers à la fois poétique, immersif et convivial.
Cette première exposition avait rencontré un accueil favorable auprès du grand public comme des professionnels et permis au collectif de poser les bases d’une dynamique durable autour du design indépendant lyonnais.
À retenir
- 8 designers indépendants lyonnais
- 11 fabricants locaux
- Des pièces exclusives conçues spécialement pour l’exposition
- Une réflexion autour des processus de création et des collaborations
- Du 18 au 26 septembre 2026
- Vernissage le 22 septembre
- Prolongation à la mairie de Villeurbanne à partir du 30 septembre
Contact : Marie-Marie Defour / mariemariedefour@gmail.com / Tel. : 0682279459
Un rendez-vous à suivre pour les amateurs de design à Lyon
Avec Design Décentré, les huit designers du collectif proposent bien plus qu’une exposition d’objets.
Ils donnent à voir la fabrication du design, les rencontres qui permettent aux projets d’exister et les savoir-faire qui se cachent derrière chaque pièce.
Dans une ville qui rassemble de nombreux créateurs, artisans, industriels et entreprises, cette initiative contribue à donner davantage de visibilité au design indépendant lyonnais et à créer de nouvelles connexions entre les différents acteurs du territoire.
Une démarche particulièrement en phase avec l’esprit de la France Design Week 2026 : faire du design un terrain d’expérimentation face aux défis contemporains, mais aussi un formidable outil de collaboration et d’innovation.
Design Décentré est donc un rendez-vous à inscrire à l’agenda de la rentrée pour tous ceux qui souhaitent découvrir une nouvelle génération de designers lyonnais et comprendre ce qui se joue derrière les objets que nous utilisons au quotidien.